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城市广告中隐匿的政治学

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简介

探讨城市广告背后不易察觉的政治因素，追溯其历史渊源至18世纪的伦敦。

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LinkNYC是纽约市用以取代老式公用电话亭的数字立柱，提供免费Wi-Fi和充电服务，同时承载大量广告。文章指出其内置摄像头与麦克风用于持续监控行人数据，引发隐私争议，多座立柱遭人为破坏。作者将其视为当代城市广告空间争夺与监控技术结合的典型案例。

Litfaßsäule是柏林街头标志性圆柱形广告柱，最初由Ernst Litfaß于1854年引入，旨在标准化商业广告并兼具公共设施功能。文章提到如今多数老柱因老化被替换为LED新款，引发市民抗议与艺术家Tina Zimmermann的纪念干预项目。它们长期成为街头艺术与政治表达的载体。

Colonne Morris是巴黎的圆柱形广告柱，与柏林Litfaßsäule类似，由印刷商Gabriel Morris开发，用于张贴海报。文章指出这类街头家具伴随奥斯曼改造后的林荫大道出现，曾引发“反广告亭战争”，但最终被接受并推动了艺术海报运动。

文章将游击营销描述为街头团队在合法与非法边缘进行的贴纸轰炸等活动，常由广告公司间接委托，目的是以低成本方式推广品牌。作者追溯其历史根源，认为它延续了19世纪伦敦野蛮贴纸人与现代涂鸦的街头视觉争夺传统。Viacom等公司曾以此方式推广MTV2频道。

文章指出圣保罗的《清洁城市法》要求在90天内拆除所有户外广告牌和海报，以治理视觉混乱。执行后城市裸露的墙面暴露了不平等问题，同时引发街头艺术的复兴。

文章描述圣保罗的pichação是尖角哥特式字母的黑漆或焦油涂鸦，常由贫民窟青年在高处危险位置完成，被警方视为打击对象，与广告禁令后的街头艺术形成对比。

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文章指出Keith Haring在1980年代利用地铁站预留广告的黑框绘制粉笔画而走红，将涂鸦直接置于商业广告空间，体现对城市视觉控制的抗争。

文章提及奥斯曼男爵对巴黎的城市改造，拓宽林荫大道以改善视线，并增加新型街头设施如广告柱。这些变化为艺术海报的展示提供了更好条件，推动了巴黎“街头博物馆”概念的形成。

文章描述Alphonse Mucha与Chéret等人共同推动巴黎艺术海报运动，其为Sarah Bernhardt创作的七英尺高海报虽精美，但被批评在街头易被其他广告淹没。

Ernst Litfaß是19世纪柏林印刷与广告巨头，1854年率先在城市中设置Litfaßsäule广告柱以规范街头广告。文章描述他将柱子包装为多功能街头家具以获得市政支持，并因此致富；柏林现有一座纪念他的铜柱，上面刻有“广告艺术之王”铭文。

文章指出Jules Chéret被视为艺术海报之父，在巴黎第九区设立工作室，创作超过1400幅作品。其风格以柔和粉彩和生动夜生活场景著称，帮助提升户外广告的公众接受度。

文章提到Lewis Mumford与Benton MacKaye合作批评高速公路沿线广告牌的视觉污染，主张建设无城镇公路以避免城市杂乱延伸到郊区。

文章介绍Taki 183是纽约首位知名涂鸦作家，1971年《纽约时报》报道其事迹。他作为希腊移民青少年，通过在 subway 喷绘名字挑战商业广告的视觉主导。

文章引用社会学家Georg Simmel 1903年论文，指出都市快速变化的刺激使居民产生“漠然态度”，并以此讨论智能城市广告对注意力的过度侵扰。

文章提及纪录片《Style Wars》影响了年轻一代对涂鸦的看法，他们通过hip hop和录像带接触到这种艺术形式，使涂鸦从被视为“流行病”转变为特定街区认可的艺术形式。

文章提及Georg Simmel的《大都市与精神生活》，用以分析现代城市中广告和数字标牌带来的感官超载，以及对公共注意力的持续争夺。

Five Pointz是纽约长岛市一处著名涂鸦墙建筑，曾作为街头艺术家集体创作空间，吸引众多涂鸦写手。文章称其已成为街头艺术被主流认可的象征，但最终因 gentrification 被拆除，标志着涂鸦亚文化从非法到被商品化的转变。

文章说明Sidewalk Labs作为LinkNYC项目联盟成员，隶属Alphabet公司，通过隐藏摄像头和麦克风收集路人数据，用于潜在的智能城市广告定向。